浅谈传统文化对设计的重要价值

        就目前而言，中国设计创意产业中，工业设计是最具潜力的领域之一，同时，最需迫切发展的也是工业设计，那么如何发展就是我们迫切需要解决的问题。（参考《www.jianzhu518.com》）

        中国工业设计现状

        当代中国的设计是没有根基的。中国同西方国家相比都有优秀的手工艺传统，但是西方国家通过各种设计运动，以手工艺、绘画、建筑为基础上发展出了现代设计，尤其是现代主义。尽管现代主义从理论上说强调抛弃传统，但它不可避免的带有浓厚的西方古典美学内涵，并且为了适应现代工业化生产进行了长期复杂成功的转化，我们中国缺少这样的转化环节，我们设计的长河在这里发生了断流，中国的当代设计也成了无源之水。

        现在中国的工业设计还是以抄袭为主，自主创新能力还是很低，需要很长的一段时间来追赶国外的设计水平。而且现在许多公司并不是很注重工业设计，只是单方面的抄袭设计，手机，汽车行业比较严重，中国的工业设计教育现在还处于临摹阶段，大部分讲的都是欧美国家的设计理念，许多并不适合中国国情。

        为什么要发展本士化设计

        有一句很热的口号，即“民族的才是世界的”，任何一个民族的设计风格的背后都有自己独特的文化底蕴，这些优良的设计能够得到世人的认同，并得以传承，就是因为他们能从自己的文化传统中升华出设计的精神，这是一种抽象的精神，不是具体的某些符号。这些风格随着时间的积淀好的东西存在，不好的东西消失，能够深植与人们心中的设计铸就了这些民族的设计风格。

        德国的现代设计具有自己鲜明的特色和风格，其设计风格受其严谨的哲学思维方式影响，赋予理性设计的传统特征，这与德意志民族的文化传统和文化情调有着密切的关系。

        意大利视艺术设计为一种文化和哲学。在现代设计和“国际化”风格时代，他们坚定自己鲜明的文化立场和民族传统，不盲目抄袭，强调设计与传统的关联，强调设计中人文主义的重要性，专心地发展自己的设计体系，被称为“意大利路线”。因此，意大利现代设计具有异常鲜明的民族特色，在国际现代设计中独树一帜。

        日本的艺术设计用年的时间走完了西方近一个世纪的发展历程，其设计融汇了大量的日本传统视觉文化因素，同时又带有强烈的时代感，形成了独特的‘旧本风格”。他们在吸取外来文化的同时，更加强烈地意识到弘扬本民族文化传统的重要性、如强调平面性，注重留存空间，追求平淡内敛的阴柔美的意境等。因此，日本设计既有强烈的国际语言和时代感，又蕴含着深邃的东方文化精神。他们在国际上设计地位的奠定一方面依赖于自身的天赋及对新材料、新工艺、新科技的深刻理解，另一方面也得力于他们注重设计中发掘日本民族最具深远意义的传统文化。

        我们强调民族风格本土化设计，并不是狭隘的民族主义，只是当今世界是一个多元化的世界，只有植根于民族传统文化的设计才能在世界的设计领域占有一席之地，否则就是无根之水。盲目的模仿他人，做一些肤浅的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭，永远不会得到他人的尊重。

        另一个方面，我们不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性。人类的发展过程中总是后浪推前浪地出现一个又一个的科学技术发展高峰，设计活动以科学技术的高峰为契机产生一个又一个的发展阶段。中华民族经历了古拙而神秘的彩陶和文字的发生阶段经历了威武奢华的青铜时代创造并发展了漆文化和茶文化奉献了经典的雕塑、建筑和家具享有丝国、瓷国之美誉。时过境迁，在生活方式和生存的空间环境上的局限性越来越显著，于是对传统的怀疑态度也随之越来越明确。但是传统之河并没有被这种情绪所控制，因为传统的源头是人类本身和人类赖以生存的自然环境，它始终按照人类创造活动的轨迹奔流不息。因此我们认为人的需要、地域条件，以及对条件的利用能力是一个国家、一个地区人们创造设计中的原动力，从古至今依靠这共同的纽带去连接。

        如何将民族文化应用于现代没计中

        “中国传统文化”是中华民族智慧的结晶，是先辈在漫长的岁月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀，是一个民族生存发展的生命线。传统的文化价值对于一个具有悠久历史的国度来说是一种巨大的资源，不仅体现为一种对过去历史的怀旧情节，对传统的历史记忆，一种可以安慰、表现和确认自身历史性的东西，而且也体现为一种传统的人文精神和价值体系及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。其范围广而丰富，如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、雕塑、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、民间故事，另有中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道……这些都是我们当代设计者取之不尽、用之不竭的宝贵的文化资源和中国元素。

        传统风格的应用与发展不是刻意追求的，而是自然而然地继承。古代器物造型，雕梁画柱是传统，但是如果把这些元素直接嫁接与现代设计中，就如同钢筋混凝土的建筑外加一个琉璃砖瓦的屋檐，能看出我们的文化底蕴吗也许我们只觉得恶俗，传统文化应用与现代设计，不能流于表面。近些年来，人们开始关注中国元素在设计中的应用，我们在努力挖掘自己民族的东西，但是能够深入与民族内涵的却寥寥无几，有些设计者只是把中国传统的一些符号，例如中国京剧的脸谱，中国结等简单的应用于设计中，这些只能说是一些浅显的探索，哗众取宠不会深入人们内心。中国元素要应用，但应该是更深层次的应用，是一种内化与我们民族自身精神的体现。我们可以看一些好的设计实例。

        苏州博物馆著名建筑师贝律名的设计，为苏州量身定做的，简约而不简单。他将传统的苏州园林与现代化建筑的钢筋水泥结构融为一体，白色的墙体，灰黑的边框，小桥流水，林木假山，相映成趣。

        苏州博物馆我们看不到那些琉璃砖瓦，飞檐峭壁，但是我们会觉得它很古典，很优雅，似乎中华民族的那种精气神就融入其中，中国的中庸，大气，包容，恬淡等气质发挥的淋漓尽致，看到这个建筑会让我们感动，会让我们认同。

        总结

        对于中国现代设计中如何融入传统、体现民族性的讨论始终在继续，我们应该摒弃肤浅的形式，去发展一种思维形式的张扬、一种文化的净化和延伸、一种生活的状态和愿望。去设计能够感动我们内心的东西。 来源: 《www.jianzhu518.com》.